Sarah Cohen -

10 octobre 2022 1 10 /10 /octobre /2022 12:13

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2 octobre 2022 7 02 /10 /octobre /2022 10:24

Sculpture en bois avec ajouts de couleurs

Humeurs / Moods

wood (tilleul), colored pencils, (H)30 x (L)34 x (l)51 cm, 2018

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15 mai 2021 6 15 /05 /mai /2021 20:22

Les œuvres de l’exposition sont toujours en vente sur le site de la galerie Thorigny :

https://www.galeriedethorigny.fr

https://www.galeriedethorigny.fr/collections/continuite-de-sarah-cohen-sandrine-lehagre-et-delphine-zingg?page=3

« Perdre le fil, le retenir, le dérouler, couper au bon endroit, tirer pour poursuivre, tenir le bon bout, celui qui invente et manifeste le passage d’un temps suspendu.

L’exposition CONTINUITÉ mêle le travail de Sarah Cohen, Sandrine Lehagre et Delphine Zingg, trois récits personnels traçant des cartographies imaginaires, qui se parcourent aux rythmes de gestes répétitifs qu’impliquent les actes de coudre, dessiner, sculpter ou photographier.

Interrogeant le féminin, ces formes, ces paroles, ces désirs s’unissent dans le besoin de s’ancrer, brodant point par point autour du vide. »

“Lose the thread, hold it, unroll it, cut it in the right place, pull to pursue, hold the right end, the one who invents and manifests along the road of suspended time.

The exhibition CONTINUITÉ mixes the work of Sarah Cohen, Sandrine Lehagre and Delphine Zingg, three personal narratives tracing imaginary cartographies, which travel through the rhythms of repetitive gestures that involve the acts of sewing, drawing, sculpting or photographing.

Questioning the feminine, these forms, these words, these desires unite in the need to anchor, embroidering point by point around the void.”

Sarah Cohen :

Sarah Cohen vit et travaille à Montreuil et Fontenay-sous-Bois. Après une formation en Vidéo à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, elle se tourne vers une pratique de sculpture aux ateliers des Beaux-Arts de la Ville de Paris et découvre la morphogenèse auprès de Sylvie Lejeune. Sa démarche s’inscrit dans une diversité de pratiques et de supports : papier, tissu, résine, matières minérales, organiques, auxquels sont appliqués les gestes de faire flotter, de brûler, de l’empreinte, etc... De récentes expositions et une résidence au Japon ouvrent sa pratique à de nouvelles notions telles que la fragilité, les pratiques artisanales, les éléments naturels, venant enrichir ses préoccupations récurrentes que sont le corps tel qu’il est perçu et imaginé.

Intimiste, parfois tellurique, son travail prend différentes formes en relation avec la matière et la mémoire.

Sarah Cohen lives and works in Montreuil and Fontenay-sous-Bois. After training in Video at

l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs of Paris, she turned to a practice of sculpture at the workshops of les Beaux-Arts in Paris and discovered morphogenesis with Sylvie Lejeune.

Her approach is part of variety of practices and supports: paper, fabric, resin, mineral, organic materials, to which are applied the gestures of floating, burning, footprint, etc… Recent exhibitions and a residency in Japan open her practice to new notions such as fragility, artisanal practices, natural elements, enriching her recurring concerns that are the body as it is perceived and imagined.

Intimate, sometimes telluric, her work takes different forms in relation to matter and memory.

Sandrine Lehagre :

Après des études aux Beaux-Arts de Rennes et à l’université Paris VII où elle rédige un mémoire sur Robert Filliou, Sandrine Lehagre a été résidente pendant 10 ans au 6b à Saint Denis et vit aujourd’hui à Rennes. Elle poursuit une méditation sur le signe infini, traversée par le pneuma, ce souffle évoqué chez les Grecs comme le principe vital. Elle peut ainsi « rêver l’obscur » lors de performances en l’incarnant dans l’espace en même temps que l’inscrire chaque jour à la plume pendant quatre ans, plongeant dans la « poétique du blanc » du papier.

Son travail évoque notre rapport au temps de l’instant présent à la durée, puisant ses sources dans l’Histoire des écritures, la Préhistoire et le féminin. Membre de l’association Corpus in Act, elle a présenté des performances lors de festivals et fait partie du collectif Co-lapsus. Depuis une dizaine années, elle mène un travail qui interroge l’histoire des femmes et son effacement répété. Ce travail a été exposé pendant le Mois de la photo du Grand Paris, aux Rencontres Photographiques du 10è arrondissement et aux Voies off des Rencontres d’Arles.

After studding at les Beaux-Arts in Rennes and at the University Paris VII where she writes a thesis on Robert Fillou, Sandrine Lehagre was a resident for 10 years at the 6B in Saint Denis and now lives in the city of Rennes. She continues a mediation on the infinite sign, crossed by the pneuma, this breath evoked in the Greeks as the vital principle. She can thus “dream of the dark” during performances by incarnating it in space at the same time as inscribing it each day with the pen for four years, plunging into the “poetics of white” on the paper.

Her work brings our relationship to the time of the present moment to the duration, drawing its sources from the History of Scripture, Prehistory and the feminine. A member of the Corpus in Act association, she has performed at festivals and is part of the Co-lapsus collective. For the past ten years, she has been conducting work that questions the history of women and its repeated erasure. This work was exhibited during “le Mois de la photo du Grand Paris”, at the “Rencontres Photographiques” in the 10^th district of Paris and at “Voies off des Rencontres d'Arles”.

Delphine Zingg :

Actrice, coach d'acteurs à travers le monde, auteure ; de retour d'un séjour professionnel du Sénégal en 2010, Delphine Zingg décide de se consacrer à sa première passion, la sculpture. Elle entre aux Ateliers des Beaux-Arts de la ville de Paris, se forme en tant qu’artiste et s'initie à la morphogenèse. Artiste-résidente au 6B, elle sculpte, dessine et brode les traversées émotionnelles de ses expériences au cœur de l'intimité des cultures. Elle travaille sur l'ambivalence de l'intime au centre de la complexité humaine, assemble des éléments contraires pour trouver son point d'équilibre, "... sans faire chier tout le monde".

Actress, coach of actors around the world, author; after coming back from a professional stay in Senegal in 2010, Delphine Zingg decides to devote herself to her first passion, sculpture. She entered the Ateliers des Beaux-Arts in the city of Paris, trained as an artist and began to work on morphogenesis. Artist-in-residence at 6B, she sculpts, draws and embroiders the emotional crossings of her experiences at the heart of the intimacy of cultures. She works on the ambivalence of the intimate at the center of human complexity, assembling opposing elements to find her point of balance, "... without pissing anyone".

La galerie Thorigny vous convie au vernissage de l'exposition :

~ Continuité ~

Le 19/03/2021 de 14h à 17h.

1 place de Thorigny, 75003, Paris

06 63 35 58 32

Télécharger dp_expo_continuite

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10 mai 2021 1 10 /05 /mai /2021 10:06

Série « Corps bleus » 2021

Les « corps bleus » sont des traces de grandes feuilles de papier Washi imbibées d’eau et d’encre bleue. Les traces de ce séchage progressif apparaissent en strates aux allures minérales ou aquatiques. Le long séchage du papier laisse une empreinte, celle d’un corps flottant, devenu absent. Ces corps-îlots sont rehaussés au crayon.

Par ordre d'apparition :

« Corps bleus N°1 » 2020, Encre et crayons sur papier washi, 65cmx45,6cm, cadre bois blanc (73cmx53cm)
« Corps bleus N°2 » 2020, Encre et crayons sur papier washi, 65cmx45,6cm, cadre bois blanc (73cmx53cm)
« Corps bleus N°3 » 2020, Encre et crayons sur papier washi, 65cmx45,6cm, cadre bois blanc (73cmx53cm)

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21 avril 2021 3 21 /04 /avril /2021 18:55

Série « Fleurs » 2020

... Rien que des fleurs ! C'est tout ce qu'il nous reste ! Rien que des fleurs !

Winsor McCay, Little Nemo in Slumberland

« ... Rien que des fleurs ! C'est tout ce qu'il nous reste ! Rien que des fleurs ! »

Winsor McCay, Little Nemo in Slumberland

Ces fleurs en soie pliées et cousues ont pris forme à travers un geste : celui de tremper un tissu dans une couleur et de le projeter sur la surface du papier. Les couleurs expriment une sensation, un goût, laissant parfois une trace colorée sur le papier, le fil dessine et fixe son contour, comme un un îlot organique à explorer.

Durant le premier confinement en 2020, ces objets cousus ont surgit hors de l’atelier, dans une chambre. S’isoler et travailler dans une chambre confinée, m’ont permis de ressentir des liens intimes, féminins et intergénérationnels à travers le geste de coudre. La soie est trempée dans l’encre et sèche dans un jeu de plis, qu’il s’agit de redresser en composant avec l’accident. Chaque fleur témoigne d’un désir de faire fleurir des chutes de tissus, de donner une empreinte tactile et sensorielle à un instant vécu, une humeur, une suspension du temps.

Dans l'ordre d'apparition :

« Fleurs » (objet), soie, encres, fils, gaze, ouate, miroir et cloche en verre pyrex
« Fleurs » (rouge) 2020, soie, encre, fils cousus sur papier Vinci, 21x14,8 cm
« Fleurs îlot » 2020, soie, encre, fils cousus sur papier Vinci, 21x14,8 cm
« Fleurs » (jaune) 2020, soie, encre, fils cousus sur papier Vinci, 21x14,8 cm
« Fleurs » (bleue) 2020, soie, encre, fils cousus sur papier Vinci, 21x14,8 cm
« Fleurs empreintes» 2020, encre, fils brodés sur papier Vinci, 21x14,8 cm
« Fleurs » (rose) 2020, soie, encre, fils cousus sur papier Vinci, 21x14,8 cm
« Fleurs » (blanches) soie, fils métalliques, 14,8 x 10,5 cm

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21 avril 2021 3 21 /04 /avril /2021 18:32

Envolée

L’Envolée est un morceau de marbre récupéré à Carrare en Italie. Sa découpe en pointe présente une forme très dynamique. J’ai voulu annuler ces lignes directrices en posant un voile dessus. C’est ce voile qui est sculpté dans la surface de la pierre, figurant un mouvement de soulèvement, à la fois intérieur et extérieur.

« Dessins pour Envolée » 2019, graphite, encre sur papier Vinci, 4 formats 10,5x14,8cm
« Envolée » 2021, Marbre de Carrare, 36cmx29cmx17cm

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4 avril 2021 7 04 /04 /avril /2021 19:59

Tissu plié

Ce morceau de soie est coloré, plié, pressé entre deux tulles blancs et forme un dessin de plis.

« Tissu plié » (bouche) encre fil, soie, tulle, cadre bois blanc, 21,8x17cm.

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31 janvier 2021 7 31 /01 /janvier /2021 17:17

Art Islands Tokyo 2020

"Sepale" est le projet d'une lanterne éphémère qui brûle avant de pouvoir se soulever du sol. Cette enveloppe qui se consume est à la fois un objet qui nous éclaire et qui disparaît. Dans une boucle temporelle filmée, les cendres se soulèvent pour laisser croître un sépale.

VISIO-PERFORMANCE "Between two Islands"

Art Islands in Tokyo

http://www.art-islands-tokyo.com/ait2020/SarahC.html

Exposition sur internet

Sépale/petale | Monsite

https://www.sarahcohen-heloise.com/s%C3%A9pale-petale

Exposition du projet en ligne

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3 décembre 2020 4 03 /12 /décembre /2020 11:47

Bel Hiver

Du 1er au 19 décembre 2020 à l’Espace Marguerite Charlie à Saint-Denis.

Du lundi au samedi de 12h à 19h30, rendez-vous au café-galerie Marguerite Charlie pour découvrir le calendrier de l’avent spécial “artistes de Saint-Denis”, dénicher des objets d’art, des pièces uniques de créateurs.trices originaux du 6b.

Accès :
42 rue de la boulangerie
93200 Saint-Denis
Ligne 13 Saint-Denis Porte de Paris
RER D Gare de Saint-Denis

Informations et commandes : 09 86 44 91 82

Cet événement est proposé dans le cadre de la programmation de BEL HIVER et en partenariat avec la ville de Saint-Denis.

▬▬▬▬ LES ARTISTES ET CRÉATEURS.TRICES EXPOSÉ.E.S ▬▬▬▬▬

Albane Simon
Albin Porcherel
Atelier Youpi
Cécile Carer
Céline Milos
Céline Tuloup
Emilie Marchal
Erik Boronat
Hugo Béhérégaray
Marcela Barrios
Michel Gaillard
Nassim Merzouk
Patricia Malvicino
Sarah Cohen
Sylvie Decugis
Tzu-Fang Cheng
Wendel Nazaire
Yacine Ouelhadj
Yanma Fofana
Marion Fillancq
Amélie Veyssière

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22 octobre 2020 4 22 /10 /octobre /2020 11:27

RECREATION

EXPOSITION & ACCROCHAGE COLLECTIF

Recréation : «Moment de détente qui vient après une occupation plus sérieuse» - DICTIONNAIRE

Au 6b, des collectifs exposent ensembles, des projets s'initient à plusieurs, d'autres travaillent seuls mais peuvent ressentir des affinités, des sensibilités communes. Dans cette période mouvementée et changeante, nous proposons de fêter les 10 ans d'existence du 6b avec un grand accrochage collectif et improvisé et faire résonance dans la grande salle d'exposition, de ce qui se trame tous les jours dans les étages.

10 octobre 2020 / Le 6B fête ses 10 ans !

Le 6B, 6-10 Quai de Seine, 93200 Saint-Denis