"Sepale" est le projet d'une lanterne éphémère qui brûle avant de pouvoir se soulever du sol. Cette enveloppe qui se consume est à la fois un objet qui nous éclaire et qui disparaît. Dans une boucle temporelle filmée, les cendres se soulèvent pour laisser croître un sépale.
Installation in situe de papier Washi, bois, résine de pin, craie, eau.
Habu School (computing class-room), Oshima-machi, Tokyo Prefecture - 09/2019
Certains élèves jettent une boulette de papier mouillée sur le plafond. C'est la trace de leur passage dans cette classe d'école. J'ai repris ce geste simple avec des grandes feuilles de papiers Washi imbibés de l'eau qui s'écoule du toit. Les murs de cette école portent les traces du temps passé et des anciens occupants. Pour former la trace d'un temps présent, les formes de papiers sont projetées sur le murs de manière hasardeuse, comme la trace vivante d'un passage. En laissant les fenêtres ouvertes durant l'exposition, ces formes hasardeuse sècheront et finiront pas tomber. Les contours dessinés à la craie délimitent cette cartographie de l'instant.
Le typhon Faxai a accéléré et amplifié le processus.
Installation dimensions variable, bois, colophane, essence de térébenthine.
La sève de pin s'écoule lentement. Le bois creusé devient le receptacle de cet écoulement. La souche de bois apparaît comme le paysage symbolique de ce qui s'offre à l'homme, un îlot de temps entouré d'une essence précieuse. Ce qu'on appelle "l'or des bois" prend ici une allures de miel doré et peut devenir un lieux de rêverie pour l'homme comme un piège à insectes.
Cette vidéo est la trace d'une première tentative d'installation durant la résidence. Le vent permanent qui circule dans la salle est pris en compte dans les mouvements du tissu qui lorsqu'il se soulève, fait apparaître des ilôts formés à partir de chutes de bois.
Le son provient de l'installation sonore voisine de l'artiste Yuki Tsuchiya.
Suite à la résidence en Ehpad, j'ai poursuivit un travail de dessin à l'encre et aux crayons. Les temps d'un simple geste et celui plus long de décrire une forme au crayon s'y confrontent.
Les 3xquises est un collectif de dessin auquel je participe avec Sophie Bosselut et Elise Benard.
Nos dessins se rejoignent via un blog, avec pour objectif de laisser une trace commune, une œuvre continue dans le temps et d'aborder collectivement le quotidien de nos existences singulières.
Brisons Veor Residency, one week in Cape Cornwall - April 2016
The Cape Cornwall is a uge and open space. In between colours, skyline, stones and waves, I felt emptiness in my body. My feelings were to stand up between the ideas of death and birth, stones and water, past and future. The peace of wood was the only present I could think about. My every day process was to add a color and sculpt on it by direct carving. Every day I drawed like a skin erased by a new wided shape. Trough the water reflection this sculpture was able to take part of the landscape. I looked forward to reveal a presence in-between, a peace of body that will figure a memory of this land ending.
L'Encontre, Frêne, 150 kg, 120/60/60 cm, Parc de Saint Cloud, juillet 2007
Lauréate du concours international « Brancusi, hommage et héritage » avec le concours du Centre des monuments nationaux, de l’ambassade de Roumanie à Paris et du Centre Georges Pompidou.
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